《千与千寻》观后感

《千与千寻》观后感【荐】

看完一部作品以后，相信大家有很多值得分享的东西吧，不妨坐下来好好写写观后感吧。想必许多人都在为如何写好观后感而烦恼吧，以下是小编整理的《千与千寻》观后感，仅供参考，大家一起来看看吧。

今天忽然听到千与千寻的主题曲，然后忽然有点感动，想到最后最后一句台词我想起来了，我的名字是赈早见琥珀主。眼泪忽然就留下来。

曾经觉得电影难懂，没有详细的倡导人生是什么样，而且也没有浓烈的感情阐述，就连中间那个黑衣怪人也让人觉得似乎有深意，而且白龙被巫师婆婆的纸飞机追赶，还有千寻和煤堆精灵那么友好，和巫师婆婆孙子的感情原来以为这就是一个个人英雄主义的剧本，孩子努力救出那些在世俗里丢失自己的父母。但是今天回想起来，却看到了新的东西，奥斯卡奖的片子深奥，耐看。

1、这个电影是在讲人生要坚持自己的梦想，不要为了一点点的诱惑而忘掉自己的一生

在协和这两年里，我一直在告诉自己，每天要进步，每天要追自己。但是忽然意识到当你习惯去做某些事情而忘记突破的时候，你就不是千寻了。生活中大部分人或许都变成了那些猪，他们好吃懒做，不愿意接收工作，不愿意成长，不愿意承担，只想要老婆孩子热炕头的生活。

但是无论在哪里，生活都会告诉你，当你不工作，那生活会鞭打你，而如果你长的越来越胖，越来越贪得无厌，那你离死就不远了。这里的死，可以理解成很多种意思，妻离子散，工作被人挤兑，你的生活变成了笑话

我们都喜欢千寻，喜欢她那种果敢和率真，然后如果我们是那堆煤团精灵，或者是那个婆婆的外孙，也都愿意帮助这个懂得感恩，单纯和善良的孩子。我们能够看到，即使商业化的世界里面足够黑暗和复杂，但是你也可以尽可能帮助别人，并且做好自己的工作，而且这些都将会成为一个报应，一环扣着一环，前面做到了，人生会加速，而如果是后面没有做到，那么人生或许没有那么顺利，只是你想要真正的找回自己就不容易了。

白龙，可以算是生活中的追梦人，我们一直记得我们的梦，我们想要从生活中的肖申克中逃出去，但是却忘记了最初的目标和名字。我猜想那些纸飞机，一定是为了惩罚白龙想要从这个完美的体制里面逃出去的惩罚。而我忽然觉得很感动，因为白龙找到了自己，在懵懂的爱情中，白龙和千寻相爱，相互帮助，最后千寻提前找到了自己的目标，而白龙许诺，我找到自己的名字啦，未来我也会实现自己的梦想，忽然就觉得很感动。

我们一辈子都在追寻自己是谁，那个名字其实就是一个符号，重要的不是名字本身，而是我们是谁，我们要到哪里去。很多人终其一生都不能够找到，不得不抱憾终身。

而很多人不断的找到，却又不断的失去，就像白龙一样，所以为什么我们会特别喜欢千寻，因为他果断勇敢，永远朝着自己的目标不断去做，绝不后悔。

2、人生中要工作，否则会消失殆尽

现实中，我们有猪，有白龙。有一点毋庸置疑，就是我们的本性都是猪。

我们想要愉快，想要快乐的生活，但是即使是及其富有的人，也会在每天享受着闲暇之余，去羡慕别人能够无忧无虑的享受一米阳光。

如果认清这一点，那如果千寻极少有，那不如我们选择做白龙吧，我们不断的学习，不断的努力，或许不如千寻那般果敢，能够直奔自己的目标，但是我们也可以不断的实现和超越，至少我们有一天或许想清楚自己是谁，或许遇到那个千寻，她或许是一个mentor，或者是你的前女友或者前男友，那时候我们了解到了生命的意义。也就在向着我们想要去的方向走去了。

人生中工作是必须的，电影里面的食物，都是给工作完的人吃的，而如果是一个外人想要吃这些东西，想要侵占这些东西，就会受到惩罚，这或许也是社会规则的艺术化体现。如果是好吃懒做的人偷了东西，那是要坐牢的。

3、我们竭尽一生，为了找到自己

在协和办社团，有时候我觉得我似乎很懂人生是什么，然后引导同学们那样思考，不断学习哲学思维，也不断的提升自己的能力，不断的输出价值告诉大家，生活的多样性，世界有更多的可能，一切都可以准备。

但是很多人不知道我慢慢的做的不好，然后担心，怀疑，害怕，面对未来的不确定性不再勇敢，而是仅仅退而求其次，变成了白龙，我想要用一生，不断的努力，不断的找到自己想要的，并启发身边的人达成他们想要追求的。

有时候想想过去，觉得我现在是在退步，但是也退不到以前那样了吧，至少我现在会公平乐观的看我的生活，能够活在当下，想哭就哭，想笑就笑。也能够理解很多人为什么不能够成为千寻。因为我们都是凡人，而千寻就是一个美丽的梦，千寻能够帮我们找到自己，或者有一点让我们认识到我们自己是谁，我们就应该心怀感恩。

四 以清晨为开始

此时的音乐很好听，而OST里竟然没有（唯唯独独地...）。前面是用OST的第四曲的旋律，变得更舒缓。之后转变得很悲伤的样子。

白龙出现了，片中唯一一次独处。看起来简直就是为了验证玲的话一般。

惨淡的光线，萧瑟的清晨，乐曲带着清幽和怅然。与故事里最寻常出现的木地板的日本房间抑或豪华装潢带给人的暖感不同，这些画面是冷色调的。硬和冷的石墙，少年苍白而冷峻。就连走路的姿势都是极不随便的。一笔带过，却甚过千万张浓墨重彩。请安这种下对上的礼仪反馈在汤婆婆那里则是得意的神色，她正变化成鸟，展示着自己能力上的深邃。

这是一种控制者的得意，但恰如她为了飞去而变成很丑陋的鸟，汤婆婆是没有资格在飞这种事上对着优雅的龙得意的。然而，她确实笑着展示自己的魔法，意味深长地瞥弟子一眼，后者默默承受这一切，不难堪也不骄傲，然后，一个鞠躬。

清晨的光影在精妙的场景里碰撞。早晨阳光穿过缝隙的光柱让人惊叹。乐音、鸟鸣、电车声交织。闲适的感觉让观者也陶醉其间。寻常，但却至美。只是都市人往往沉迷于懒睡，抑或在工作日惊慌失措地完成起床的各种功课，然后上班上学。

花絮里也着重提到了千寻穿鞋的动作，并且说是女孩子的习惯。然而...一个男生真是如何也想不通啊^^

日本人生活细节的写照，然而，记忆里分明是千与千寻的神隐之后，动画里这种磕鞋子的动作才“雨后春笋”起来的！包括猫的报恩。关于一个小动作的跟风也能这么华丽。叹。注意千寻有向无面行礼。

千寻不知道无面是妖怪。妖怪徘徊着不敢进油屋去，也不知道如何去（金子的使用，是后来现学的）。戳在桥上没有人搭理中，千寻向它道了早安。其实...私以为，如果无面对千寻有什么思慕的话，应该这里就有了（笑）。

白龙的沉默和内敛都很特别。这并不是孩子应该的状态，而千寻正流露心情。白龙只是看着、守着而已。他在尽可能地做一个好的引导者，而非告诫者。同时，他的性格也只能让他做这些。正如接下来他以卡片让千寻醒悟自己本来的名字，而这同学的卡片甚至也不是直接呈递的， ……此处隐藏23059个字……被叫作"白先生"。而他的真名要到后来才知道是叫琥珀川。"汤婆婆"是浴场的主人。无面人更是泛指现代都市中的芸芸众生。电影英文名是《Spirited away》，意指精神迷失，正是如此。

三、儿童问题

近来日本相当关注儿童问题。"巨婴"身形之巨大，正是成人给与他们爱护的具体化。"巨婴"住在一个布置精美的房间里，受尽保护。大人害怕小孩染病，想把他们放于一个温室之中，因此造成他们任性、自我、脆弱的性格。其实他们从来没有病，相对小千，小千的勇敢、坚定，才是宫崎骏所盼望社会所拥有的儿童。电影里小千常常碰壁，但正因如此，她才会成长。电影的最后，小千凭自己的信念和感觉找回自己的双亲，停泊在随道外的车早已铺满尘埃，不知不觉间，孩子已经逐渐成长了。

四、环保问题

"环保"问题可以说是宫崎骏电影系列的一个大主题。从《天空之城》、《风之谷》的急切声音至《幽灵公主》的绝望吼声，现在到了《千与千寻》，宫崎骏只把这个问题轻轻带过。从人们贪婪食物而变成猪，至河神吐出大堆垃圾，都表现了人对自然的无情践踏。河神的丸子如此宝贵正意味着大自然的无限价值。宫崎骏对环保的信念并没有改变。

五、结语

以冒险故事作为一张华美的包装纸，《千与千寻》所表述的是现化社会的种种实况――心灵问题、儿童问题、环保问题。宫崎骏希望引起现代人的反省，归结于艺术的母题："人生是为了什么?"。对拜金主义者、工作的奴隶提出了有力的质问。从而表示宫崎骏自己崇尚真诚、自然的意向及语重心长地重复尊重自然的呼吁。这是一个充满意象的故事，举重若轻，同时充满着情味的作品。

其实我一直都觉得卡通并不只是小朋友的的专利,它亦可以是成人对人生及周遭的事情有所反思的题材,《千与千寻》正是最好的例子.

宫崎骏是为数不多的在3D技术和早已泛滥的时代，始终坚持着用手绘动画来描述故事的人。看过他作品的人，会被他充满不可思议想象力的画面和人物所震慑，也会被那些莫名忧伤和惆怅的桥段所感动。无论是在骄傲的西方好莱坞、迪士尼，他也能享有一席之位。对他来说动画电影的世界是五彩缤纷的，也是天马行空的、无拘无束的。

从1963年开始，宫崎骏进入日本东映动画公司，到1985年与高畑勋共同创立吉卜力工作室，至今制作的作品不计其数。在1983年开始导演并且监制（脚本、分镜表的全部工作）他的第一部动画电影《风之谷》，由于宫崎骏父亲以前是飞机制造厂工作，从小宫崎骏就对飞行和天空充满着向往，所以在自己的作品中总是能出现有关于天空以及飞翔的画面，当然也包括他制作的第一部电影《风之谷》。诚然，在《风之谷》得到好评之后，坚持着自己独有的风格，陆陆续续的推出了《天空之城》、《龙猫》、《魔女急宅便》等细腻而感人的动画。

直到20xx年《千与千寻》的问世，这部由吉卜力工作室制作的日本动画电影，彻底的改变了之前宫崎骏的风格，从早期探讨战争带来的危害以及保护自然重要，转变成讽刺社会本质的现象级电影。从根本上，避免之前的单一以及满足了观众的需求。这也让他得到了世界各地不同的认可，从美国得到了第75届奥斯卡最佳动画、从德国柏林电影节得到了金熊奖，法国凯撒奖，甚至连香港的金像奖都统统并获。而他的成功，不仅仅是像故事里面的汤婆婆，看似是个坏人，背后却也有她辛酸的一面。

说到故事的背景，《千与千寻》的剧本多少内含奇幻元素，包括虚构的神灵以及妖魔鬼怪，其中取景则大胆地起用了现代都市背景，与以前的作品不同地方在于故事的主要部分不再是在森林，而是安排在一个日本古时期的澡堂。而这个地方，便是源自宫崎骏童年时的遐想。在他小时候到过一所日式浴场，布置十分个性，令他印象难忘，所以一向期望创作一个以此为背景的故事。而那时他忽发奇想：一个专为神仙而设的浴场必定更为搞笑———现今的神仙日理万机，大概也想偷得浮生半日闲吧……这就是我们在《千与千寻》里看到那有神仙光顾的浴场了。

故事讲述的是一个现实世界平庸的小人物闯入异在世界成为救世主的经历，一个传统商业片以及好莱坞式的剧本，以用东方世界观去诠释使这部动画。影片的画风和吉卜力的很多作品相似，都是简洁朴实，唯一不同的是在于技术上的处理，比较细腻了画风，数码化的转制。其中融入了超多的日本元素，更加本土化了场景。一方面借此场景表现日本民族传统文化，另一方面，场景本身有其寓意，千寻在这个场景中成长与洗练，不仅仅是对人身体的洗礼，更重要的是对人类灵魂的洗礼。

宫崎骏是一个总用故事说事的人，《千与千寻》也不例外，很多关于隐喻的资料，他总是利用人物去表达，像一朵含苞待放的花一样不露一点痕迹，而又像一杯泡好了的茶一样值得让人回味品尝。在电影中被诅咒操控的白龙曾告诉千寻：“忘了名字就回不去了。”这一句简单的对白，在宫崎骏的操控下，显得深度而引人深思，就好像初到汤屋的千寻，她的名字在汤屋里从“千寻”被改成了“小千”。在影片中汤屋被比喻为充满诱惑、欲望、嫉妒和排挤的现实社会，千寻其实是一个刚刚从象牙塔中走出的女孩，名字在那里其实指的是人最初的价值观。忘了名字就是忘了自己的原则，被环境改变着。回不去指失去了自我，找不到最初的理想，偏离了航线，这也象征了初入职场人原有的价值、底线受到环境影响改变。故事出现汤婆婆的势利与吝啬与钱婆婆的和蔼可亲成反差，都是为了突出现实社会中的金钱主义的爱慕虚荣，更用无脸男突出了欲望，将欲望吞噬一切的想法以动画人物的形式美化，当他不断吞噬别人的时候，让人反思不知节制的恐怖以及原本内心的孤独感。

一个具有哲理性的故事，被宫崎骏加上一些奇幻的色彩以及童真的故事，让这部影片适合了不同年龄层的人观看，也让不少仍然被利欲熏心的社会所掩埋的人，带来一丝期望与慰藉。其实很多时候，宫崎骏的电影都在表达些什么，只有真正看透了的人，才能像千寻一样找到自己的回家之路……很多时候，我会觉得宫崎骏不是在讲述着一个故事，他是从人们的本身去挖掘这个故事。虽然没有迪士尼那么花里花俏，只是用手绘去编织一个华丽的梦，却能证明出他的决心。

宫崎骏的改变并不大，在很多人物塑造里面都能看出，其实还是离不开他往常想要表达要爱护环境的想法，包括被污染了的河神，当千寻帮他洗濯的时候，掏出的各种垃圾，以及淤泥……都是现实的写照。

当他收获如此多的奖项时，我觉得他赢在了剧情，胜在了主角。用宫崎骏自己的话来说：“这并不是一个渺小狭隘的世界，相反它能够无限延伸。那里看似平常，也许一场雨过后第二天就变成了一片汪洋……”当然，这一句话也被加入在影片里面，作为一个人生感悟来渲染整个故事。

其实，很多人都在说宫崎骏就是一个靠动画宣传环保和反战的人，这确实没错，但是他却能在宣传的同时，让人感受动画所带给人最真实的反应。这部原本不适合小孩子观看的动画，就在宫崎骏加以改造下，让他变身成一个华丽的黑暗童话，确实也只有宫崎骏能做到。他的天马行空总能让人惊喜，他懂得创新，他将普通的故事圆得能让所有年龄层上的人理解却不失内涵。也让童话的初衷更加贴合本质，用简单明了的故事让人反思。即使，只是一个洗浴的汤屋，麻雀虽小五脏却俱全。